ตัวตลกที่โด่งดังที่สุด


ตัวตลกมีอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลานาน ฮีโร่ตัวนี้เล่นบทนี้บ่อยมากและมุขตลกของเขานั้นเรียบง่ายและหยาบคาย

วันนี้ตัวตลกเป็นนักแสดงละครสัตว์หรือผู้ให้ความบันเทิงโดยใช้บัฟฟูรีและพิลึก นอกจากนี้ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่าง ๆ โดยไม่มีคณะละครสัตว์ที่สามารถเคารพตนเองได้หากไม่มีคนเช่นนี้ ใครอีกที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างพักระหว่างตัวเลข?

ที่น่าสนใจในอเมริกาภาพของตัวตลกน่ากลัวอย่างน่าประหลาดใจ นักแสดงตลกคนนี้ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงประเภทนี้ภาพของเขาถูกคัดลอกและใช้มาหลายครั้ง

ฉันต้องบอกว่าตัวตลกที่โดดเด่นที่สุดได้ตระหนักถึงตัวเองเกินกว่าละครสัตว์ในโรงภาพยนตร์โรงละครในขณะที่แสดงละครโศกนาฏกรรม คนที่มีชื่อเสียงที่สุดในอาชีพตลกไม่ใช่เรื่องง่ายจะมีการหารือด้านล่าง

Joseph Grimaldi (1778-1837) นักแสดงชาวอังกฤษคนนี้ถือว่าเป็นพ่อแห่งตัวตลกสมัยใหม่ เชื่อกันว่าเป็นเขาที่กลายเป็นตัวตลกตัวแรกที่มีหน้ายุโรป ต้องขอบคุณ Grimaldi ตัวการ์ตูนกลายเป็นตัวละครสำคัญของกลุ่มละครตลกอังกฤษ พ่อของโจเซฟชาวอิตาเลียนเป็นตัวของตัวเองที่ไม่ชอบตัวเองจิตรกรและนักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร และแม่ของฉันแสดงในบัลเล่ต์เดอบัลเล่ต์ ตั้งแต่อายุสองขวบเด็กหนุ่มได้แสดงบนเวทีของโรงละคร ความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้หนุ่มน้อยของ Grimaldi หันมามอง ชื่อเสียงถูกนำมาให้เขาโดยการแสดงที่โรงละครรอยัลของ "The Tales of Mother Goose" นักแสดงได้กลายเป็นนักประดิษฐ์ที่ชัดเจนเพราะตัวละครของเขา Joy the clown มีความคล้ายคลึงกับภาพในปัจจุบัน ตัวตลกเป็นตัวละครหลักในจำนวนเขามากับ buffoonery และเทคนิคการมองเห็นทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างสม่ำเสมอ ภาพของคนโง่และคนโง่ย้อนกลับไปในสมัยของ commedia dell'arte Grimaldi นำละครใบ้หญิงไปโรงละครและสร้างประเพณีของการมีส่วนร่วมในการแสดงของประชาชนเอง การเล่นบนเวทีบั่นทอนสุขภาพของตัวตลกทำลายเขาอย่างมีประสิทธิภาพ เมื่ออายุได้ 50 ปี Grimaldi ไปยากจนและอาศัยอยู่ในบำนาญและความช่วยเหลือจากการแสดงการกุศลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อเขาเสียชีวิตหนังสือพิมพ์เขียนด้วยความขมขื่นว่าวิญญาณของโขนหายไปแล้วเพราะไม่มีความสามารถเทียบเท่าตัวตลกในแง่ของความสามารถ

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ยังไม่มีภาพของตัวตลก กายกรรมนักขี่ม้าการ์ตูนล้อเล่นในเวทีมีนักขี่ใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนแปลงไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Oriol ปรากฏในคณะละครสัตว์ฝรั่งเศส ตั้งแต่ยังเป็นเด็กเขาถูกส่งตัวไปศึกษาในครอบครัวนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ที่เดินทางเป็นประจำ อาชีพของศิลปินรีบขึ้นเขาอย่างรวดเร็วนักกายกรรมกายกรรมที่มีพรสวรรค์ด้านการ์ตูนได้รับการสังเกต ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Luasse Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรปกับเธอ ขั้นต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 1834 Jean-Baptiste แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญที่หลากหลาย - เขาเป็นวอล์คเกอร์ไต่นักเล่นปาหี่และกองกำลัง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่พิลึก ร่างกายที่แข็งแกร่งและทรงพลังได้รับการสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงซึ่งผู้คนน่าหัวเราะสนุกสนาน ตัวตลกสวมชุดพิเศษที่เป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่ Oriol ไม่ได้แต่งหน้าเขาใช้ดินทั่วไปเท่านั้น ในสาระสำคัญการทำงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นพรม เขาเติมเต็มช่วงหยุดพักระหว่างการแสดง parodied เพลงหลัก Oriol เป็นผู้สร้างภาพของตัวตลกทำให้เขามีอารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสและนำแนวโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์ ในวัยชรา Oriol เริ่มเล่นในฉากการ์ตูนมีส่วนร่วมในละครใบ้

Grock (1880-1959) ชื่อจริงของสวิสนี้คือ Charles Adrien Wettach ครอบครัวของเขาเป็นชาวนาธรรมดา แต่พ่อของเขาสามารถปลูกฝังความรักในคณะละครสัตว์ให้ลูกชายของเขา ความสามารถของชาร์ลส์สังเกตได้จากตัวตลกอัลเฟรที่เชิญหนุ่มสาวมาที่คณะละครสัตว์แห่งการเดินทาง หลังจากได้รับประสบการณ์ในเรื่องนี้ชาร์ลส์ออกจากหุ้นส่วนของเขาและไปที่ฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้นตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีหลายชิ้นรู้วิธีการเล่นปาหี่เป็นนักกายกรรมและนักไต่เชือก เฉพาะที่นี่ในคณะละครสัตว์แห่งชาติสวิสแห่งชาติในเมืองนิมส์ศิลปินรุ่นเยาว์ประสบความสำเร็จในการเป็นพนักงานแคชเชียร์ ชาร์ลส์สามารถทำความรู้จักกับนักดนตรี Brik นอกรีตในที่สุดเขาก็เข้ามาแทนที่เบอร์ทรัมออบรีย์คู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grock ศิลปินได้ทำการเดบิวต์ที่ Swiss National Circus เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 1903 คณะเดินทางไปมาก ด้วย Grock ของเธอเดินทางไปสเปนเบลเยียมและแม้แต่อเมริกาใต้ ในปี 1911 ที่กรุงเบอร์ลินตัวตลกประสบความล้มเหลว แต่การทัวร์ในออสเตรีย - ฮังการีและเยอรมนีในปี 1913 นั้นประสบความสำเร็จมากกว่ามาก Grok เริ่มถูกเรียกว่าราชาแห่งตัวตลก ทัวร์ของรัสเซียก็เป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grock กลับมาแสดงอีกครั้งการท่องเที่ยวแม้แต่ในอเมริกา ในช่วงต้นยุค 30 ตัวตลกยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเองซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินปล่อยเทปอีกสองชุดด้วยหมายเลขที่ดีที่สุดของเขาและในปี 1951 เขาก็เปิดคณะละครสัตว์ของเขา "Grok" การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนเวทีของตัวตลกที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นในปี 1954 หน้ากากที่ตั้งชื่อตาม Grock ซึ่งนำเสนอเป็นรางวัลในเทศกาลละครตลกนานาชาติแห่งยุโรป

มิคาอิล Rumyantsev (2444-2526) Clown Pencil เป็นคลาสสิกของคณะละครสัตว์โซเวียต การแนะนำศิลปะของ Michael เริ่มต้นในโรงเรียนสอนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพการทำงานของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดโปสเตอร์สำหรับโรงละคร ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์ภาพยนตร์ ปี 1926 กลายเป็นโชคชะตาสำหรับศิลปินหนุ่มเมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks ถัดจากเขา ชอบพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจที่จะเป็นนักแสดง หลังจากจบหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีมีโรงเรียนศิลปะคณะละครสัตว์ จาก 2471 ถึง 2475 ตัวตลกปรากฏต่อสาธารณชนในฐานะชาร์ลีแชปลิน ตั้งแต่ปี 1935 Rumyantsev เริ่มใช้ภาพลักษณ์ใหม่ของ Karan d'Ash ในปี 1936 ตัวตลกทำงานในมอสโคว์เซอร์คัสจุดสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเขาคือสก็อตช์เทอร์เรียตัวเล็ก ๆ การแสดงของตัวตลกนั้นเต็มไปด้วยการเสียดสีกับปัญหาเร่งด่วนที่สุดในสังคม มาทัวร์เมืองใหม่ศิลปินพยายามที่จะแทรกชื่อของสถานที่ยอดนิยมบางท้องถิ่นในคำพูดของเขา ในยุค 40-50 Karandash เริ่มมีส่วนร่วมในการกล่าวสุนทรพจน์ของเขาในระหว่างที่ยูริ Nikulin โดดเด่น ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนอย่างจริงจังให้กับงานของเขา แต่นอกเวทีเรียกร้องการอุทิศอย่างสมบูรณ์จากผู้ช่วยของเขา อาชีพละครสัตว์ของดินสอมีอายุ 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในเวทีเป็นเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานของศิลปินได้รับรางวัลมากมายเขาเป็นฮีโร่ของพรรคสังคมนิยม, ศิลปินประชาชนของรัสเซียและสหภาพโซเวียต

นุ๊ก (2451-2541) ภายใต้นามแฝงเช่นนี้ Georg Georg Spillner กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เมื่อเขาเริ่มอาชีพการทำงานในฐานะหมอฟันในปี 2475 ไม่มีใครคาดคิดว่าจะเป็นเช่นนั้นในชีวิตของเขา แต่ไม่ช้าเฟรดก็เลิกทำงานนี้และกลายเป็นตัวตลกในละครเวที โรงละครเยอรมันในมิวนิคได้ประกาศในปี 1937 ว่าเขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป ความพิเศษของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่ของเขาและเสื้อคลุมขนาดใหญ่ซึ่งเครื่องดนตรีต่างๆถูกซ่อนอยู่ นุ๊กแสดงที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตที่โด่งดังที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะยังคงเป็นคนที่ค่อนข้างถ่อมตัว ตัวตลกมีดนตรีมากเล่นแซกโซโฟนแมนโดลินฟลุตคลาริเน็ตไวโอลินออร์แกน ในยุค 60 พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในฐานะตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นูก้ามักถูกเปรียบเทียบกับอีกตำนานหนึ่งครอก แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง พวกเขาบอกว่าเมื่อตัวตลกบางตัวต้องการซื้อหนึ่งในตัวเลขของเขาสำหรับ Nuka แต่เขาปฏิเสธ ท้ายที่สุดแล้วภาพลักษณ์ของเขาคือชีวิตที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ความรู้สึกความสำเร็จและการตบหน้า เป็นเวลาหลายปีภรรยาของเขาที่เล่นเปียโนก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีกับเฟรดริก ในปีพ. ศ. 2534 ประเทศเยอรมนีได้มอบไม้กางเขนแห่งบุญให้กับงานการกุศลของเขากับอดีตเพื่อนร่วมงานของเขา นุ๊กเองกล่าวว่ากฎตายตัวมีการพัฒนาในสังคมตามที่ตัวตลกควรเป็นคนเศร้าในชีวิตและตลกบนเวทีอย่างต่อเนื่อง แต่ภาพดังกล่าวไม่เกี่ยวข้องกับเขา ตัวตลกเขียนว่าไม่จำเป็นที่จะต้องศึกษาเพื่อให้ได้อาชีพดังกล่าว แต่การทำงานหนักเป็นสิ่งที่จำเป็น ความลับของศิลปินนั้นเรียบง่าย - ทุกอย่างที่อยู่ในการแสดงของเขานั้นมีประสบการณ์โดยเฟรด

คอนสแตนตินเบิร์กแมน (2457-2543) ตัวตลกพรมโซเวียตนี้ปรากฏในครอบครัวของวงดนตรีวงออเคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กชายคนนั้นถูกดึงดูดโดยเวที ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในละครใบ้ละครศิลปะประเภทอื่น ๆ อาชีพอาชีพของตัวตลกเริ่มเมื่ออายุ 14 กับนิโคไลน้องชายของเขาเขาแสดงหมายเลข "Acrobats-Voltigeurs" จนกระทั่งปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงครามเบิร์กแมนรับใช้ในกลุ่มแนวหน้า การตอบโต้ที่ไม่โอ้อวด "The Dog-Hitler" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันอธิบายว่าตัวตลกนั้นน่าอายที่จะเรียกสุนัขเห่ามาที่ทุกคนที่ฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง ในปี 1956 เบิร์กแมนได้กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกก็สามารถสร้างหน้ากากของคนสำอางที่มีความสำคัญโดยการสวมใส่เครื่องแต่งกายอย่างไร้เหตุผล ศิลปินละครสัตว์เปลี่ยนมาใช้บทสนทนาบทสนทนาพูดคุยไม่เพียง แต่เกี่ยวกับหัวข้อในชีวิตประจำวัน แต่ยังเกี่ยวกับการเมือง เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลายรวมถึงตัวเลขอื่น ๆ เขากระโดดขึ้นรถเหมือนนักกายกรรมมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ เบิร์กแมนเที่ยวชมประเทศเป็นอย่างมากอิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกที่โด่งดังติดดาวในสองเทปใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นเป็นตัวของตัวเอง

Leonid Yengibarov (2478-2515) แม้เขาจะอายุสั้น แต่ชายผู้นี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยศิลปะไว้ได้ Mim จัดการเพื่อสร้างบทบาทใหม่ - ตัวตลกที่น่าเศร้านอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีความสามารถ ตั้งแต่วัยเด็ก Leonid ตกหลุมรักเทพนิยายและโรงละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียนเขาเริ่มมีส่วนร่วมในการชกมวยและแม้กระทั่งเข้าสถาบันพลศึกษา แต่เขาก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่การโทรของเขา ในปี 1955 Yengibarov เข้าเรียนที่ Circus School ซึ่งเขาเริ่มศึกษาเรื่องตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid ก็เริ่มแสดงบนเวทีในฐานะนักแสดงละครใบ้ การเปิดตัวเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 1959 ในโนโวซีบีสค์ ในปีพ. ศ. 2504 Yengibarov ได้เดินทางไปยังเมืองโซเวียตหลายแห่งและประสบความสำเร็จในทุกที่ ในเวลาเดียวกันการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์เกิดขึ้นที่ผู้ชมกตัญญูกตัญญูก็ปรบมือตัวตลก ในปี 1964 ที่งานเทศกาลนานาชาติในปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลกและเรื่องราวสั้น ๆ ของเขาได้รับการตีพิมพ์ ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถเขามีส่วนร่วมในโรงภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่ความสูงของชื่อเสียงของเขาออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของเขาเอง Yengibarov ร่วมกับผู้กำกับอย่างต่อเนื่องของเขา Yuri Belov เล่นละครเรื่อง "The Clown's Quirks" ในช่วง 240 วันของการท่องเที่ยวในประเทศในปี 1971-1972 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง ตัวตลกที่ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในฤดูร้อนจากใจที่แตกสลาย เมื่อเขาถูกฝังฝนก็ตกลงมาในกรุงมอสโก ท้องฟ้าดูเหมือนจะโศกเศร้ากับการสูญเสียตัวตลกที่น่าเศร้า Yengibarov ลงไปในประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของตัวละครใบ้นักปรัชญา

ยูริ Nikulin (2464-2540) คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การเรียกของเขาคือคณะละครสัตว์ พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งจะต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin เขาผ่านสงครามทั้งหมดและได้รับรางวัลทางทหาร หลังจากสงครามสิ้นสุดลง Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการแสดงอื่น ๆ แต่ไม่มีที่ไหนที่เขาได้รับการยอมรับเนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถมองเห็นพรสวรรค์การแสดงในชายหนุ่ม เป็นผลให้ Nikulin เข้าไปในสตูดิโอของตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มร่วมกับมิคาอิล Shuydin เริ่มช่วยเหลือดินสอ ทั้งคู่ออกทัวร์ไปอย่างกว้างขวางและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuydin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องของพวกเขาจนถึงปี 1981 ถ้า Shuydin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนขี้เกียจและเศร้าโศก ในชีวิตหุ้นส่วนในเวทีของความสัมพันธ์ในทางปฏิบัติไม่ได้รับการสนับสนุน ตั้งแต่ปี 1981 Nikulin กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการของคณะละครสัตว์ของเขาและจากปีหน้าเขาก็กลายเป็นผู้กำกับ การมีส่วนร่วมของตัวตลกที่มีชื่อเสียงในโรงภาพยนตร์ไม่สามารถปฏิเสธได้ การเปิดตัวบนหน้าจอขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี 1958 คอเมดี้ของ Gaidai (ปฏิบัติการ Y และผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik, นักโทษแห่งคอเคซัส, The Diamond Hand) นำความรักระดับชาติมาสู่นิโคลมินนักแสดง อย่างไรก็ตามหลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา" โคลนที่มีความสามารถได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง ยูริ Nikulin ได้รับตำแหน่งศิลปินคนของสหภาพโซเวียตและฮีโร่ของพรรคแรงงานสังคมนิยม ใกล้วงเวียนบนถนน Tsvetnoy อนุสาวรีย์ของตัวตลกที่มีชื่อเสียงและคู่ของเขาถูกสร้างขึ้น

Marcel Marceau (1923-2007) นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศสคนนี้ได้สร้างสรรค์งานศิลปะของเขาทั้งโรงเรียน เขาเกิดในครอบครัวชาวยิวในสตราสบูร์ก มาร์เชลเริ่มให้ความสนใจในการแสดงหลังจากพบกับภาพยนตร์ของชาร์ลีแชปลิน Marceau เรียนที่โรงเรียนมัณฑนศิลป์ในลิโมจส์จากนั้นที่โรงละคร Sarah Bernhardt ที่ Etienne Decroux สอนศิลปะการเลียนแบบเขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองตัวตลกที่ต้องการหนีออกนอกประเทศ เขาเข้ามามีส่วนร่วมในการต่อต้านและญาติของเขารวมถึงพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตในเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau สร้างภาพลักษณ์ที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกปี๊บกับใบหน้าสีขาวเสื้อกันหนาวลายและหมวกขาดรุ่งริ่งกลายเป็นที่รู้จักทั่วทุกมุมโลก ในเวลาเดียวกันคณะตลก "Commonwealth of Mimes" ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่ 13 ปี สถานที่ที่ดีที่สุดของประเทศได้เห็นการแสดงของโรงละครที่ไม่ธรรมดาพร้อมการแสดงเดี่ยว ในปีต่อ ๆ มา Marceau แสดงด้วยตัวเขาเอง หลายครั้งที่เขาไปเที่ยวสหภาพโซเวียตครั้งแรกที่มันเกิดขึ้นในปี 2504 ในฉากหนึ่ง Bip เศร้านั่งอยู่ที่โต๊ะฟังผู้ประสานงานของเขา เมื่อหันไปทางหนึ่งตัวตลกก็แสดงออกมาอย่างร่าเริงและเป็นเรื่องที่น่าเศร้า สายไฟสลับกันและค่อยๆเร่งบังคับให้ตัวตลกเปลี่ยนอารมณ์ของเขาตลอดเวลา มีเพียง Marceau เท่านั้นที่ทำได้ เพชรประดับที่มีเสียงเตือนปี๊บนั้นเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนยากจน ในปี 1978 ตัวตลกสร้างโรงเรียนสอนทำละครใบ้ของเขาที่ปารีส เพชรประดับใหม่และฮีโร่ใหม่ปรากฎในคลังแสงของเขา ว่ากันว่าเป็น Marcel Marceau ผู้สอน Michael Jackson moonwalk ชื่อดังของเขาสำหรับผลงานศิลปะของเขานักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดในฝรั่งเศส - ลำดับของ Legion of Honor

Oleg Popov (เกิดปี 1930) ศิลปินที่มีชื่อเสียงเรียกว่าพ่อผู้ก่อตั้งของตัวตลกโซเวียต ในปี พ.ศ. 2487 ขณะทำการแสดงผาดโผนชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ โอเล็กถูกอุ้มไปโดยคณะละครสัตว์ที่เขาเข้าโรงเรียนทันทีในปี 1950 ได้รับความพิเศษ "พิสดารบนสาย" แต่แล้วในปีพ. ศ. 2494 โปปอฟได้เดบิวต์ในฐานะตัวตลกพรม ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Sun Clown" ชายร่าเริงคนนี้ที่มีขนสีน้ำตาลอ่อน ๆ สวมกางเกงกว้างและหมวกลายสก๊อต ในการแสดงของเขาตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผนการล้อเลียนการล้อเลียนการทรงตัว ความสนใจเป็นพิเศษคือจ่ายให้ entre ซึ่งจะรับรู้ด้วยความช่วยเหลือของพิลึกและบัฟฟี่ ในบรรดาการบรรเลง Popov ที่โด่งดังที่สุดใคร ๆ ก็สามารถจำได้ว่า "Whistle", "Ray และ" Cook " ในการกระทำที่โด่งดังที่สุดของเขาตัวตลกพยายามที่จะจับแสงอาทิตย์ในถุงของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่แค่ในโรงละครเท่านั้นเขายังแสดงทางโทรทัศน์จำนวนมากเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" Popov ยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เทป) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้ Popov มีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกดังกล่าวได้รับรางวัลจากเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในวอร์ซอว์ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์และได้รับรางวัลเหรียญทองในเทศกาลมอนติคาร์โล ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัวและไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิที่ยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนีโดยแสดงภายใต้นามแฝง Happy Hans

Slava Polunin (เกิดปี 1950) Polunin สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดแล้วที่แผนก GITIS หลากหลายแห่ง ในปี 1980 Vyacheslav สร้างโรงละคร Litsedei ที่มีชื่อเสียง เขาเป่ากลุ่มผู้ชมอย่างแท้จริงด้วยตัวเลข "Asishai", "Nizza" และ "Blue Canary" โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก ในปีพ. ศ. 2525 Polunin ได้จัด Mime Parade ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปี 1985 ในฐานะส่วนหนึ่งของการรวมตัวของเยาวชนและนักเรียนทั่วโลกได้มีการจัดเทศกาลซึ่งตัวตลกนานาชาติได้เข้าร่วม ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดเทศกาลมากมายละครฉากตัวเลขและการตอบโต้พยายามสวมหน้ากากที่หลากหลาย ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้รายการประกวดราคาของเขาถือเป็นละครคลาสสิค ผู้ชมบอกว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Lawrence Olivier ในอังกฤษรางวัลใน Edinburgh, Liverpool, Barcelona Polunin เป็นผู้มีถิ่นที่อยู่ในกรุงลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" แม้จะมีอาชีพ "เหลาะแหละ" ตัวตลกเข้าหางานของเขาอย่างละเอียด แม้แต่การแสดงที่บ้าที่สุดและการผจญภัยที่สุดที่เขาแสดงก็ยังคิดอย่างถี่ถ้วนและชั่งน้ำหนัก Polunin ทำงานมากและไม่รู้ว่าจะพักอย่างไรอย่างไรชีวิตของเขามีความสุขทั้งบนเวทีและข้างนอก และที่สำคัญที่สุดบุคคลนี้สร้างวันหยุด


ดูวิดีโอ: 10 อนดบ เหตการณสดระทก บบบบบบบบ


บทความก่อนหน้านี้

กฎหมายของ Murphy เกี่ยวกับการหย่าร้าง

บทความถัดไป

อเล็กซานเด